きままなひとりごと♪

札幌からレッスンに通っている小５のRちゃんは、夏休みの間、余市のおばあちゃんＳさんの家で過ごしている。発表会ではショパンのワルツ４番を弾くので特訓中だ。Ｓさんの家にはＲちゃんのお母さまが弾いていたピアノが在り、Ｒちゃんが習うずっと前からＳさんはピアノを始める事に挑戦されたのだ。自由奔放にピアノを楽しできたＲちゃんだが、変化が現れてきた。札幌ではマンションにピアノを置けずに電子ピアノでヘッドフォンを付けて練習しているのだが、アコースティックで練習すると、電子ピアノでは弾きたくないと言い出したのだそうだ。隔週でのレッスンも、それでは足りないと思っているのか、毎週レッスンに来たいとも言っているのだとか。
５歳になったばかりのＨちゃんも、お母さまのご実家から、お母さまが弾いていたピアノを持って来たら、電子ピアノには目もくれなくなったそうだ。そしてメキメキと上達している。我が家にもグランタッチという高い電子ピアノがあるけれど、滅多に弾かれることがない。私は音を鳴らさないで、確認する時などにたまに使っているけれど、はじめさんも、ほとんど弾かない。高くても、アコースティックにはなりえないのだ。住宅事情などで、どうしてもアコースティックを置けない、または転勤族の方のほとんどは電子ピアノを持っていますが、グランドピアノでレッスンを受け、上達するにつれ、ピアノが欲しいと言い出します。実際、アコースティックを持っている生徒さんの方が、やはり上達します。家で練習したがらない生徒さんは、はじめさんが言うにはギャップがあって弾いていても面白くないからではないかと。とはいえ、ピアノを置けない事情は致し方ないですよね。はじめさんが勤めている東京本社の社長はピアノを習い始め、会社にピアノを置いているのだそうですが、通っているピアノ教室でピアノを持っている生徒さんはごく一部だという事です。
Ｒちゃんは指がとても動く子だけれど、練習に身が入らない事が多く、７月のグループレッスンでは半分も弾けずに雷を落としたわけですが、次のレッスンでは、ゆっくりのテンポで全部弾けるようにしてきました。その練習を通してレッスンを受けた後、Ｓさんに自分の思いを伝えたそうです。春にステップを受けた時にも変化を感じました。以前は、人が演奏するのを聴くのはあまり好きではないのかなと思っていましたが、大曲を弾く大きな生徒さんの演奏にも熱心に耳を傾けていました。そういえば、Ｒちゃんはベートーヴェンが好きで、私が弾いた「月光」ソナタも熱心に聴いてくれました。将来はピアノの先生になりたいＲちゃん。私としてはピアニストを目指して欲しいのですが、ピアノを弾く上で環境の問題は大きいなと思います。
余談になりますが、以前、タッチの強い生徒さんがヘッドフォンを付け電子ピアノで練習していたら、隣の人から「太鼓を叩いてうるさい」とクレームがあったという事を思い出しました。私も夜間にグランタッチを弾いていると、階下に打鍵音が響き渡り、母は何事かと驚いたそうです。母は「音が鳴っていた方が良いのに」と言っていました。

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一番気に入っている楽譜は、ＥＤＩＴＩＯＮ　ＤＵＲＡＮＤの、なんとドビュッシーが編集している「Ballades et Impromptus」。他には、ウィーン原点版と春秋社版のを持っていたが、昨日、コルトー版とパデレフスキ版を購入した。ヘンレ版もと思ったけれど、今度にしようと思う。比べてみると、楽譜によって随分違うのものだ。
一番変わっているのはウィーン原点版。序奏部から、第１テーマに入るところは、”in tempo”となっている。他の版は全て、”a tempo”。９２小節の６拍目も音が違う。１０２小節の左手はスラーになっている版と１拍目がスタッカートになっている版に分かれているが、ドビュッシー版のスタッカートの解釈の方が私は好き。音が全く違うのは１２４小節の５拍目と６拍目。♭がナチュラルになっているので、これでは明るい音になってしまう。プリントミスかと思った。しかし、ヤン・エキエル氏は、この音で演奏している。エキエル氏の解釈はタイになっている箇所も音を弾いているし、他のピアニストの解釈とかなり違う。パデレフスキ版は見やすくて気に入ったが、１８５小節の左手の２拍目の音が違う。でも、小節数が書かれているのは嬉しい。何しろ２３９小節もある大曲なのだ。コルトー版はパッセージの勉強をする時に役立つスコアだと思う。こんな練習や、あんな練習方法も書いてあり参考になる。月刊雑誌「ショパン」の８月号にはタイムリーな事に横山幸雄さんのレッスン「前編」が掲載されている。とても細やかなレッスンで、流石だなぁと思う。後半も早く読みたい。
ＣＤは、カツァリス、マルク・ラフォレ、ブーニン、アシュケナージ、横山幸雄、ヤン・エキエル、エヴァ・ポブウォッカのを持っているが、今のところブーニンの演奏が好き。バラード４番は、素晴らしい曲で大好きだけれど、とてつもなく難しい。ポリフォニックな要素が多くて、バランスのとれた美しい音で演奏しなければいけない。哲学的だし音楽的に深い内容となっていて、これを後１ヶ月足らずでどこまで持っていけるのか…。一日一日の練習を大切にしないと、大変だと思う。とはいえ明日はＰＭＦのピクニックコンサートで一日弾けない。毎年、この時期を迎えると、ため息が増えていく。

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今日は小さい子と大人の生徒さんのグループレッスンでした。
子供たちは１０人。演奏だけで時間がかかりました。発表会の曲ともなると、いつもより大きくなり、難易度も少し高目ですから、まだスラスラ弾けないと倍くらいかかってしまいます。それに対し、今年の大人の生徒さんはレヴェルが上がったように思いました。練習の仕方が良いのです。だから内容が違います。もう聴かせる演奏になっていたのには、ちょっとビックリで嬉しかったです。私は、ショパンのプレリュードから２曲、４番ホ短調と、１５番変ニ長調の「雨だれ」を弾きました。「雨だれ」の方は高校生の生徒さんが発表会で演奏します。今回はエチュードから２曲弾く予定でしたが、急遽プレリュードに変更したため、あまり練習できませんでした。ちょっと緊張しましたが、はじめさんには「なかなか良い演奏だった」と言われました。(^^;
心配していたコーラスの「雨」は、メトロノームを使って♪＝８０で徹底して弾く練習の効果が発揮され、１２０くらいで歌ってもらいましたが、思ったよりスムーズでした。縦のラインが、まだ甘いですが、なんとかなりそうです。あとは、アルト担当の学生グループと合わせたらどうなるか。
明日は朝早くから遠方組のレッスンとグループレッスン２本立て。終わったらすぐ札幌へ、ルイジのオペラ”ラ・ボエーム”を聴きに出かけます。楽しみ♪

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そろそろ夏休み。教室も発表会前ですが、１週間、夏休みがあります。この休み明けには、暗譜して弾けなくてはいけません。夏休み中に暗譜するか、その前に暗譜するか、それは人それぞれですが、早い方が深く勉強できると思います。
先日、どうして泣くのか？泣かないようにするコツなど、すぐ泣いてしまう男の子のお母さまと、お話しました。お母さまによると、「出来なくて困る」という状況になった時に泣くのだそうで、普段の生活では、それがほとんどないからではないかという事です。ピアノは毎日３０分練習するようですが、この練習方法が問題で、レッスンでやった事を、恐らく家ではやっていないと思うので、私の説明不足だったのではと反省もしています。楽譜を読むのが苦手な、はじめさんによると、レッスンで、その和音を読んでと急に言われたりするとドキッとするのだそうです。「拍子弾き」にしても、４分の４拍子の意味が分かっていないから、４回たたいて音を読むという事が理解できていないのではないかと。メトロノームを使って、１拍目に飛ぶとか、遊びも取り入れたりなど、もっと具体的に説明したり、リズム譜を書いたりして、宿題に取り組んでもらえるようにしなくては。弾く前に１回でも読む練習をしたなら、かなり違ってくると思うのです。３０分しかない練習が、例えばですが、曲を１０回弾くだけなんてやり方では、何の解決にもなりません。「今日は何を目標に練習したらよいのか」練習のメニューを細かく指示して、出来たら次へ進むという計画を立てて、夏やみ中に仕上げていってもらいたいです。ちなみに、はじめさんは「譜めくり」をするようになってから楽譜を読むのが楽しくなったとの事です。確かに、譜めくりが得意な人は楽譜力がありますが、苦手な人は目で楽譜を追っていけないですよね。テンポの速い曲でも、模様読みが出来る人は、譜めくりが出来るので、発表会の時は得意な人にお願いしていますが、生徒の皆さんが出来るように、ゆっくり弾いて目で追う練習とか、色々な練習を考えてレッスンしていきたいと思います。

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