きままなひとりごと♪

今月号の教室の新聞で取り上げたストラヴィンスキーの「ペトリューシュカ」。「ペトリューシュカ」は、人間の心を持ってしまった わら人形の葛藤を描いた作品です。「ペトリューシュ」カは、ロシア版のピノキオであり、悲しいことに、人間ではないのですが感情を持つようになり、人間に憧れています。「ペトリューシュカ」は時々引きつったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込めれらた苦しみの感情を伝えています。

１０月に札幌コンサートホールKitaraで行われるピアノ・リサイタルのプログラムに入っていたことを思い出した。ピアニストは札幌在住の医師でありピアニストでもある上杉春雄氏。そういえば、上杉氏はデビュー当時、確かこの曲を録音していたはずだと思って調べてみると、残念ながら廃盤になっていた。それが、何故か今日届いたのだ。どうやら、はじめさんが中古を探して手配したようだ。ジャケットを見ると若い～。２０歳の頃の録音。

早速、聴いてみた。音がはじけている！まるで炭酸水を飲んだかのように爽やかで楽しい演奏である。ライナーノーツには三枝成章氏が「これほどみずみずしいペトリューシュカを耳にしたことがありません。楽しみながら、のびのびと演奏している様子が目に浮かぶようです。」とコメントしていた。

あのアルトゥール・ルービンシュタインが自分のために世界で一番難しい曲を書いて欲しいとストラヴィンスキーに依頼して１９２１年に書かれたのが「ペトリューシュカ」からの３楽章。第１楽章の『ロシアの踊り』のスコアを見たら３段譜で和音を素速く弾き続けなくちゃならない。わ、腱鞘炎になりそうだ。

この第１楽章は「のだめカンタービレ」で一躍有名になりました。マラドーナコンクールの本選に向かうバスの中で、のだめが必死に楽譜と向き合っているその時に「きょうの料理」のテーマ音楽が流れてきちゃって、なんとステージで『ロシアの踊り』と「きょうの料理」を混ぜこぜにしてしまうというものでした。まぁ確かに似ていると言えば似ているけれど、ちょっとおちゃらけているシーンでもありました。

第２楽章『ペトリューシュカの部屋』は、主人公の屈折した心情と悲哀なのだそうです。

第３楽章『謝肉祭の日』は、ピアノという楽器が持つ華麗な演奏機能が展開されるように書かれたということですが、なるほどラヴェルの作品に通じるものがあるなと思いました。華麗な音楽です。

１０月の上杉氏のリサイタルが今から楽しみです。

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先日のコンクール予選を受けた小２の生徒さんの審査員の評価を、今日のレッスンに持ってきてくれたので読んだのだが、５人の審査員の共通のコメントは、綺麗、丁寧、テンポがしっかりしている。というものだった。では、何が惜しかったかというと、演奏が少しおとなしいというものだった。

選択したガボットは、左手がノンレガートなのだけれど、「もっとはずんで」と書いている人も居れば、「デュナーミクの差をつけて丁寧に弾けていた」というコメントもあった。「元気が欲しい！」という審査員からは一番高い点数をもらっている。出だしがP（ピアノ）から始まる短い曲だが、これもアレグレットで、それほどテンポは速くないのだ。

もう１曲の「やわらかなマーチ」も、一番高く評価してくれた審査員のコメントは「やわらかな表現力がすてきでした」や、別の審査員からは「よくうたって感情がこもっています」に対して、「もっと表現して欲しいと思いました」という評価もあった。楽譜の指定のテンポは四分音符＝１０８だから決して速くはないのだが、上の曲と共通していえることは、コンクール向きの演奏が必要ということでしょうか。タイトルの柔らかに行進するのではなく、かなりの急ぎ足で歩いたほうが強弱は付けやすいのかも知れません。

評価点は低いものはなく、かと言って高い訳ではありませんが、あと一歩(トータルであと5点だったそうですが）及ばなかったのは、経験だったり、本選へ余裕を持って臨めなかった事が大きかったと思います。お母さまは、タッチが弱いのではとおっしゃっていましたが、そうではありません。表現力と一言で済ませるのは簡単な事ですが、どう感じて演奏するかをアピールしていく事だと思います。

まずは初めての参加で、良い評価をもらったと褒めてあげましょう。堂々と演奏できたのだから！ただ、コンクールの趣旨として、４つの時代の作品を深く勉強するところまで行かなかったのが、私は残念でした。予選が迫ってくると、その２曲だけに気持ちが行くのは分かりますが、本選へ進んだ生徒さんはそうではないと思います。予選を通過したら今度は本選の曲というスタンスでは、このコンクールには勝てないと思いますし、これは大きな反省材料となりました。

楽譜に書かれているから、それをきちっと弾くのではなく、そこからどう感じてイメージを膨らませていくのかを小さい子に指導するのは難しいですね。色々な人の演奏を聴いて、同じ曲でも弾く人が違うとこんな風に変わるのかを聴く経験できたのは、コンクールに参加して良かった点だと思います。もう一人参加した中２の生徒さんは、半分も力を発揮出来なかったけれど、前向きな子なので他の人の演奏をよく聴いていたようだ。本選で弾く予定だったモーツァルトのピアノソナタを発表会でリベンジしてもらいたい。

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中田喜直さんというと、「雪の降る街を」の作曲者として思い浮かべる人が多いのではないでしょうか？そう、あのしみじみとした旋律の歌です。

雪の降るまちを　雪の降るまちを
想い出だけが　通りすぎてゆく
雪の降るまちを　遠い国から　落ちてくる
この想い出を　この想い出を　いつの日か包まん
あたたかき幸せの　ほほえみ

これは、一番の歌詞で３番までありますが、偶然TVで歌手の稲垣潤一さんが歌うのを聴いて、なんて素敵な歌い方なのだろうと感激した事があります。

中田喜直さんは、子供や小さい手の人がラクにオクターブを弾ける「細幅鍵盤」を薦めた方としても知られていますね。ヤマハから特注で購入する事が出来ますが、家を建てる時に細幅鍵盤を購入するか迷いました。しかし、グランドピアノを３台並べる広さは確保出来なかったのでやめました。当時、舘野先生が監修している「スオミ・ピアノ・スクール」の公開講座をされていた先生が札幌にいらして、その先生のレッスン室には細幅鍵盤と普通サイズのグランド２台、計３台がズラッと並んでいました。細幅鍵盤だとリストでもショパンでもラクに弾けると、おっしゃっていましたが、私は弾く機会がありませんでした。弾いてみたかった…。

今年の発表会では、３人の生徒さんに中田喜直さんの曲を取り上げていますが、なんだかいつもより練習してくるのです。響きが綺麗な「夕方の歌」や、元気で面白い「土人の歌」などが子供に受けるのでしょうか。「おまつり」が当たっている生徒さんは苦労していますが、確かにけっこう難しいですよね。選択したのは「日本のいなか」「おまつり」「ひとりぽっち」「土人の歌」「わらべうた」「夕方の歌」です。有名でカッコイイ「エチュードアレグロ」も候補に挙がりましたが、なかなかピニスティックなので、もう少し上達してからチャレンジしてもらおうと思います。

中田喜直さんは、とても繊細な方で、本当かどうか分かりませんが、ししゃもの骨までよけて食べるという事を聞いた事があります。

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昨日は、初めてピティナのコンクールに生徒さんが２人参加した。やはりステップとはまるで違う世界だった。

A1級に参加する小２の生徒さんは、朝９時過ぎに受付との亊で家を７時半に出た。予選はこの日の他に後２回くらいあったと思うが、それでも１５人と思ったより少なかった。その前に就学前のお子さんたちのA2級というのがあり、このグループと同時に演奏が行われた。HPにも生徒さんの参加票にも何も書いていなかったのだが、受付で参加本人以外は入場料が１人1,000円かかるという亊を知らされて驚く。せめてご家族の方々は無料に出来ないのものでしょうかね。それから、演奏は拍手無しでお願いしますと最初に放送があった。要するに予選は、本選への選抜だから淡々とスケジュールを遂行するという亊で、ステップのようなアットホームな場とは大違いであった。

足台の設置もステップは係の人が行なってくれたのだが、これも保護者か指導者が行うのだ。ここで凄く驚いた亊があった。足台を使用する人はほぼ全員が持参されていた亊だ。それだけコンクールは僅差の勝負だから出来る事は何でもしなくてはならないのだろう。会場を一枚の板で仕切った程のステージへの袖へ１０人前になったら行くように言われた。その狭い通路に演奏する小さい子と保護者または指導者がびっしりと並ぶ。しかも持参した足台を持って！しかし、足台を持参していない私はどんな足台なのか心配で係の人に聞いたのだが、大丈夫ですと言われるばかりであった。そして出番直前になって、ステージの袖で静かにセットの練習をしてくださいと言われた。それは４段階になっているようなのだが、思うように出来ずに係の人に、いつも使っている高さくらいのところにセットしてもらった。賭けであったが、ステージへ足台を持って行き、生徒さんに座ってもらったところ、ほぼいつもと同じ感じで生徒さんも頷いて演奏が始まった。

袖で生徒さんの背中を見ながら聴いていたが、実に落ち着いて堂々と演奏するのには驚いた。ミスはひとつも無い。良い出来だった。会場に戻ってはじめさんにどうだったか聞いてみたが、丁寧で好感の持てる演奏だったというコメントだった。選択曲のテンポをコンクールの２日前に速すぎたので指定の４分音符＝１０８のテンポで練習したのだが、このテンポで弾いている人は他に一人で、後はみな１２０～１３０くらいのテンポなのだ。この方が生き生きとは聞こえるかも知れないが、マーチの速さではないと思う。結果は、残念ながら入賞できなかった。私はまだ審査員の方々のコメントを読んでいないので詳しい評価は分からない。次回のレッスンでそれを読んで反省会しようと思う。しかし、小さい子にとって、先生も良かったと言っていたし、いつもと同じように弾けたのにどうして？の連続で悔しかっただろうと思った。コンクールはミスなく演奏するのは当たり前。加えて、いかに表情豊かに、そして深いタッチでピアノを鳴らせるかという亊だと思う。僅差の勝負だからこその足台持参なのも納得した。

B級になると、ぐんとレヴェルが高くなって聴いていて、ただただ驚くばかりだった。昼食を摂るため数人聴いて会場を出た。もう一人の生徒さんが出場するのはD級。中１～中２の生徒さんなのだが、プログラムの中に小学生も何人か混ざっていた。こういう子は、自分の級より上でも通用する生徒さんたちなのだろう。実際、とんでもなく上手い小５の生徒さんが居た。横に居たはじめさんも「巧すぎる」とつぶやく程だった。当然、入賞していました。

初めて出るので、生徒さんには、演奏前に途中で切られる場合があり、その際にブザーが鳴る亊を告げた。実は小さい子たちの時は曲が短いのでブザーが鳴ることはなかったのだが、C級を聴いていてこのブザーが鳴り、かなりびっくりしたのだ。しかし、拍手が入らないのは最初に放送されただけで、受付でも言われなかったという。恐らく彼女くらいの学年の生徒さんは小さい時から参加しているので、そんな事は知っているでしょうという事なのでしょう…。だから、ちょっとステージでオドオドしてしまって、そのまま演奏に突入してしまった。無理もないと思う。前日に弾いたテンポより相当速くなり、故にタッチが甘くなり、音が客席まで響いてこない。切られるなという箇所であったが、ブザーの音が無常に感じた。そして２曲目も最後まで演奏させて貰えなかった…。勿論、他の生徒さんもソナタなどは再現部でブザーが鳴ったけれど、レヴェルの違い、練習量の違いを痛感した。どの生徒さんも場慣れしていて、やはり小さい頃からコンクールに参加しているのだろうと思った。逆に言えば、このクラスに混じってよく弾いたと思った。結果はどうであれ、この経験を生かして今後に繋げて貰いたい。全ての演奏が終わって落胆しているだろう彼女に声をかけにいったら、「でも、楽しかった」と笑顔で答えてくれた。コンクールに出ると言ったのもスゴイけれど、これには本当に驚いたわ！でもね、今のレヴェルをもっと上げないとね。ガンバレ～

さて、次のE級は中３～高１の生徒さん。この級が4人と少ないのは勉強との両立の難しさなのでしょうか。しかし、この級の4人は素晴らしく上手くて聴き惚れた。拍手できない代わりに、大きく頷いてその演奏を讃えた。参加しているのは中3と高1の生徒さんなのに、演奏も容姿も大人だなぁと思った。F級も最後迄はじめさんは聴こうと言っていたのだが、流石にバッハの平均律を連続で聴くのはシンドイので4人まで聴いて会場を後にした。

長い長い一日でした。初めての参加で知らなかった事が多く、驚きの連続であったが、たいへん勉強になりました。ご両親のご理解のもと、生徒さんも努力したと思います。

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土日にレッスンがある時は、平日と違って朝が早い。私は、朝が苦手なのだが暫く続きそうだ。

朝一番は5歳の女の子から。近くのスーパーへ行くときに、その子が通う幼稚園を通るのだが、外で賑やかに運動を行なっている。「なにやっているの？」と聞くと、「うんどうかいのれんしゅう！」と元気よく答えてくれた。「いつ？」「あした！」。あっそうだったの。それで最近よく焼けているのだな。今日は肌寒かったけれど、明日は気温も上がるみたいだから頑張ってね。

続いて、忙しすぎる看護師さん。先日は久しぶりにグループレッスンに参加が出来て良かったとの亊でした。やはり人の演奏を聴いたり、人前で演奏する亊が励みになると思うし、頑張ろうという前向きな気持ちになるのだと思う。後藤ミカさんの「ブルグミュラーでお国めぐり」のコーナーに出ていただくので、ソロと連弾の2曲がありボリュームがある。譜読みの間は2台で練習していたが、1台のピアノで連弾してみると手がぶつかったりするから、スリリングだし、面白い。本当に子供も大人も楽しめる素敵なアレンジだと思います。

次は、久しぶりにレッスンの札幌から大人の生徒さん。練習が心配だったが、やはり間が開くとそれに比例して練習していない。レッスンの最後に、ダカンの「カッコウ」と彼女が弾くシューマンの「飛翔」を弾いた。「カッコウ」は面白い曲だと言い、小2の生徒さんが弾くというのを聞いて驚いていた。シューマンの「飛翔」は演奏効果が高いので、たいていの人は「おぉっ！」とか「スゴイ！」とかの反応がある。カッコイイ演奏が出来るように頑張って欲しい。明日コンクールに参加する中２の生徒さんと、はじめさんの3人でコラースの練習をした。そして、お客さんになってもらって、コンクールの曲を演奏してもらった。「えーっ」と言っていたが、明日が本番なのだから。前回よりも内容が良くなっていたし、演奏時間も8分半かかっていたのだが、8分になった。テンポがあがってスッキリとした感じ。欲を言えば、もっとインパクトのある演奏をして貰いたいが、よく頑張ったと思う。明日は無心になって、自分の音だけを聴いて、自分の世界を作ろう。

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