きままなひとりごと♪

５月に入った。

４月は環境が大きく変わり、特に中学に入ったばかりの生徒さんは
部活と、その他の習い事でレッスンをやめる事になったりで、
また過去に苦い思いがありナーバスになってしまう。
練習しなければならないピアノは、複数の習い事の中で
優先順位から真っ先に外されるのだろう。
ただ最後のレッスンで、しかも帰り際に伝える事ではないと思う。
やめる事を伝えられたら、それは残念ではあるが、
最後のレッスンは大事なのだ。

部活をしている中3の生徒さんは「習い事はひとつで十分」と言い、
好きなダンスは中断して、最近メキメキ上達してきた。
部活もピアノも張り切っている1年の生徒さんは、
今年の発表会では何を弾くのですか？と気になるようで何回か聞くので
「今年はソロでいきましょう」と言うと、望んでいたのだろう。眼を輝かしていた。
今出来る事、これからもだけれど、
精一杯のレッスンをして生徒さんを育てていく事。

先日、函館から帰ってきて水槽を見ると、
お魚たちは元気にしていて安心した。
しかし、たくさん居るので見落としていたのだ。
お気に入りのプラティが１０匹いるはずなのに、９匹になっていて、
はじめさんに水槽内を探してもらったが、見つからない。
どうしたのだろうと心配していたら、
水槽の後ろに信じられないものを見て絶句した。
わずかな隙間から飛び出してしまったのだろう。カラカラになっていた。
短い寿命を全うさせてあげられず、可哀想な事をした…
初めて訪れた悲しみだった。そっと土に返してあげた。

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グリーグが34年もの間、日記のように書き綴った曲集。全66曲あるが、全曲録音は少なく、舘野先生の若い時の録音をインターネットで入手した。貴重な録音だと思う。楽譜も舘野先生の解説で出版されていて、素晴らしい解説内容。大変勉強になる。

後年、パリのあるサロンでグリーグがラヴェルに会った逸話が興味深かった。
「眼を輝かした一座の人々が音楽の話に興じていたとき、
ラヴェルが静かにピアノに向かい、グリーグのノルウェー舞曲を弾きはじめた。
グリーグは微笑みをたたえて聴いていたが、しだいに我慢できないという
表情になり、いきなり立ち上がると厳しく言った。
『全然違う。そんなふうでは駄目だ。もっとリズムだ。これは民族音楽なんだ。
農民たちが家で、フィドラー（ヴァイオリン弾き）が足で拍子をとりながら
演奏しているのを囲んでいる。そのようすを想像して、さぁもう一度やってくれたまえ！』
ラヴェルが言われたようにすると、皆が驚いたことに、その小男（グルーグ）は
跳び上がって部屋をスキップしながら回った。」

舘野先生の解説では、この逸話から、グリーグにとってリズムがどれだけ大事で
あるかということと、グリーグの激しい性格をみてとれるそうな。

3枚組みの1枚２０数曲を聴き、同じだけ弾いてみた。
発表会で生徒さんに弾いてもらおうと思っているのだが、
短いけれど難しい。そして、弾き応えがある。
グリーグの激しい性格と熱い想いが感じられる。
ＨＰで何曲かご紹介した事があるが、魅力的な作品が多く、
66曲から何曲抜粋して、何人に弾いてもらうか。
大変だが楽しみでもある。

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現代のスーパー・ヴィルトゥオーゾ。
「アムラン・プレイズ・リスト」のＣＤを1枚だけ持っている。
リストの「３つの演奏会練習曲集」より2番「軽やかさ」、
3番の「ため息」が、とても素敵な演奏でお気に入りだ。
1曲目にベルリーニの歌劇「ノルマの回想」を持ってくるあたりは
流石はアムラン。マニアックな選曲だと思う。

リストの「ハンガリー狂詩曲」は、まだ1曲も勉強していないので、
今年は全19曲から、どれか演奏してみたいと思っている。
はじめさんがYouTubeで検索したところ
Ｈａｍｅｌｉｎという人の演奏が何曲か出てきた。
聴いてみると、とてつもなく上手い！
「ハーメリンやるなぁ」と連発する はじめさん。
私も、すっかりハーメリンの演奏にのめりこんで聴いていた。
まさか、そのハーメリンがアムランだったとは。
Marc-Andre Hamelin　マルク＝アンドレ・アムラン
アムランと読むのか….
知ったのは、つい先日の事である。(^^;

ペータース版とブタペスト版を購入したのは正解だった。
有名な2番などは随所にカデンツァがあり、しかも何通りもあるのだから驚く。
リストはその時その時で色々な演奏をしていたのだろう。
ペータス版には、それが全く記されていないが、ブタペスト版は面白い。
色々な人の演奏を聴いているが、原曲通りに演奏している人、
ところどころカデンツァを入れている人など、実に様々。
そして、ホロヴィッツ編やラフマニノフ編があり、アムランも独自の
カデンツァを演奏している。
最後のカデンツァでは、及川浩治さんの演奏が私は好きだ。
全体的には、もう少し切れがあって、ラッサンの部分は
アンダンテなので、あまり遅過ぎない方が私は好みだ。
ミシャ・ティヒターというピアニストの全曲演奏のＣＤを持っているが、
この人の演奏が今のところ一番好き。最後のカデンツァは、オリジナルなのかしら？
とにかく色々な演奏があって面白い。弾けたら、もっと面白いと思う。

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バレンボイムによる演奏と解説の貴重な映像をはじめさんがネットで入手してくれた。ドビュッシーの前奏曲集第１巻のＤＶＤが出ている事は知らなかった。定価5,700円だが、1,700円代の中古品をアマゾンで見つけたのだそうだ。私なら定価でも即購入していただろう。

バレンボイムが、ドビュッシーの前奏曲第１巻を素材として、ドビュッシーの人と音楽を解説。ドビュッシーの微妙な音の色合いの秘密を解き明かすバレンボイムの演奏は相変わらず素晴らしい。また、ストラヴィンスキーやサティなどが登場してドビュッシーの魅力を語っている。

はじめさんは、ドビュッシーにおいてはミケランジェリの方が好きだと言う。
ん、私もミケランジェリのドビュッシーは神がかりだと思う。
実は、ミケランジェリとバレンボイムには、こんな出会いがあったのだという事を
「バレンボイム音楽論」を読んで知った。
バレンボイムは13歳の時、ローマのアカデミーでベートーヴェンの32番のソナタを
演奏し、賛成票が９票で反対票が１票あったのだそうだが、
審査員のひとりだったミケランジェリが唯一反対票を入れたのだという事を
数年後にミケランジェリに教えてもらったとか。
その理由は、「あんな曲を前にすると子供には何から手をつけていいかわからないから」
というものだったそうな。ミケランジェリの人間像はよく解らないけれど、
なんとなくミケランジェリらしいなと思った。

幼少の頃から多くの経験を積んで、歳を重ね益々磨きをかけてきた
バレンボイムの音楽は、雄弁で美しい。
光と影が創り出すドビュッシーの傑作、前奏曲集。
１曲１曲のタイトルも詩的で幻想へと誘われる。
いつか全曲演奏に挑戦したいと思っている魅力的な作品。

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