私たちがフィンランドに訪れたのは1996年2月だが、その年の9月にレコーディングされた舘野先生による武満 徹さんの「ピアノ・デイスタンス」というCDがある。このCDを最初に聴いた時、正直なところよく分からなかった。ふと思い出して、数日前から聴いているのだけれど、すごく良い。どうして、この良さが分からなかったのだろう…。
このCDを聴いていると、左手だけであれだけの音楽を表現できる基盤はすでに出来上がっていたとのだと思いました。偉そうですみません。
舘野先生ならではの美しく透明感のある音が空間に広がり、その音を聴いていると、静寂な世界へと誘われます。CDの解説を書いている横溝亮一氏は、「舘野は否定するかもしないけれど、透明な響きの感覚は、北欧フィンランドの自然の中で培われたものも影響しているのではいか。フィンランドの静寂な中で、武満サウンドの表現感覚を会得してしまっていたのではないだろうか。」と。
舘野先生は、《閉じた目 Ⅰ》と《フォー・アウェイ》が得に好きだということですが、私も同じです。あまりリサイタルで武満氏のピアノ曲を聴いた事はありませんが、横浜フィリアホールで小菅 優さんが《雨の樹 素猫》という曲を演奏したのを聴いたことがありました。プログラムの中に武満氏の作品がこの1曲だけ入っていて、それがかえって印象に残っています。
この数日、「ピアノ・ディスタンス」を聴いていて、もうひとつ、ふと思い出したのは2000年5月に、著書「ピアノ奏法」で知られているピアニストの井上直幸さんとフルートの阿部 博光さんの演奏を札幌で聴いた時の事。その時に書き留めた記事の一部です。
今まで親しんで来た曲が、空間にメロディーの線を織り込む事で、その空間に彩りを与えているのに対して、現代曲は無の領域に様々な音を散りばめる事で空間そのものを作り出しているような気がしました。音楽がイメージの具象化であるとすれば、現代曲のそれは、より直接的なアプローチなのかもしれません。一見突拍子も無いような音が次から次へと飛び出ては消えていく、そんな無秩序な印象も受けますが、それをフレーズとしてではなく、全体が醸し出す印象として捉えると、確かにそこには計算されたイメージの場が作り上げられているような気がします。
惜しくもお亡くなりになったピアニストの井上直幸さん。この演奏会を聴けて良かったなと思いました。
フィンランディアホール。写真がこれしかありません…。とても立派で大きなホールでした。会場に着くと、なんと私たちはご招待席だったのです。特等席で「舘野 泉リサイタル」を堪能させて頂きました。この日、ノリノリだった舘野先生はアンコールの時、これでもうおしまいという合図でファリャの「火祭りの踊り」を最後に演奏してくださいました。コンサートは大成功でした。打ち上げは先生が「フィンランドで一番のレストラン”サヴォイ”を予約しているから」とおっしゃって、タクシーで移動しました。先生にヤンネの隣にはじめさん、私は奥様のマリアさんの横の席に座るようにとの事で英会話が苦手な私は、あまりマリアさんの質問に答えられませんでした。「ムーミン」の発音が出来なくて何度もやり直しをさせられたら、ヤンネが助けてくれました。食前酒のワイン、お料理、そして赤ワインが素晴らしく美味しかったです。こんな一流のレストランで食事をする事、ましてや舘野先生とご一緒になんて、なかなか出来る事ではありません。贅沢なひとときを過ごしました。ただ、お財布の中が心配でした。2人で３５，０００円でした。なかなか出来る食事ではありません。そして、スカートがきつくなってきました。
昨年の今頃、産卵箱の中で生まれたプラティの稚魚の中に奇形の子が居た。背骨が曲がっているため横を向いている状態で、死んでいるように見えた。時々トントンとノックすると、起きるようになった。このように生まれた子は、間もなく死んでしまったけれど、ブッキーは逞しく育った。我が家のミッキーマウス・プラティは、レッドバックなのに、ブッキーはホワイトミッキーマウスなのだ。
ブッキーの子かどうかは、わからないけれどブッキーとそっくりな子が2匹と、ミッキーマークの無い、真っ白なプラティが1匹居る。レッドバックの中では、けっこう目立つ存在だ。既にブッキーより大きい。フィンの形も丸い子やヨットの帆のような子と、それぞれに個性があって面白い。昨年の今頃は数匹だけだったが、今はちょっと多いくらい。ただサイズの小さい子が多い。長老のハイフィン・レッドバックの「ライオン」は身体が大きくカリスマ的な存在で悠々と泳いでいる。
