きままなひとりごと♪

本来なら、譜読みの段階で合理的な指使いまで考えるべきなのだと思う。生徒さんのレッスンでは、それを実践しているが、それでも弾き込んでいくと、更に弾きやすい指使い、パッセージの流れを考えた指使い、強弱のニュアンスを考えた指使いを探してしまう。だから楽譜に書かれた指使いのみで弾くという事は、教室の生徒さんは行なっていないと思う。

ただ、弾き込んでいくと、指使いを変えるのは勇気が要る。今まで覚えていた動きと違う動きを指に命令するという事は、容易ではない。私の場合、今日は重音の指使いを変えてみたら、少なくとも明日いっぱいはかかりそうだ。だから、本番が近づいてきた時は、もう指使いを変えるのは危険だと思う。たとえ良い指使いが見つかったとしても。そんな事を何度か経験して後悔してきた。

指使いは何通りも考えられるけれど、最終的にどれを選択するかは早くに決めた方が良いと思う。迷うと、モロに演奏に出てしまうから。プロの演奏家でも、迷っている姿を何度か見たことがある。コンサートで時々ある「プログラムの変更」は、何が理由なのだろうかと思ってしまう。お目当ての曲が変更になった時は、かなりガッカリするので、なるべく変更はしないで貰いたいのだけれど。

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ここのところ、落ち着かない日が続いていた。これからも続くのかも知れないし、どうなるかは分からないが、出来れば心穏やかにピアノに向かえる暮らしがしたいものです。

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今週は予定が大幅に狂う出来事が発生。週の中、水曜日の午後だった。母から電話があり「すごく具合が悪くて動けない。今すぐ来て欲しい。そして、小樽にある病院へ連れて行って欲しい」との事だった。この日は、たまたまレッスン休みで、カレーを作って、その後は夕食まで練習しようと思っていたのだが、急いで支度して車で５分先の母が住んでいる場所まで、はじめさんと出かけた。

母はパーキンソン病なのだが、症状は軽く薬を飲んでいれば車の運転や日常生活は出来るとの医師の判断であった。それが突然、動けなくなるとはどういうことなのだろう。行ってみると、足が思うように出ないというのだ。脳から司令が行かなくなるのがパーキンソン病の特徴なのだが、つい先日、母のバースデー、私のバースデーと会って、私の時には近くの焼き鳥やさんまで徒歩で往復しているのだ。母は７０歳までパンの移動販売をしていた程、元気だったが、辞めてから一気に老いたように感じた。口癖は「今は忙しいから、辞めたら色々な事をやりたい」だった。しかし、結局は趣味は麻雀だけで、身体を動かす事はしなかった。あれほど上手かったボウリングも行きつけのボウリング場が閉鎖してから、ほとんど行かなくなった。ピアノも薦めたが、すぐに「エリーゼのために」や、ショパンのノクターンが弾けるようにならないと分かったら、そのための練習は母には向かないようだった。聴くのは好きなのだけれど。

医師の判断は、きちんと薬を飲んでいなという事だった。母は飲んでいると言っていたが、後で母の部屋を掃除したところ、飲んでいるはずの薬が出てくるは出てくるは！パーキンソン病は指示された薬を飲むことが最も重要だという事で、今後は服薬出来ているかなど身の回りのお手伝いをしてくれるケアマネージャーさんが必要だと言われた。病院で薬を飲んで帰宅すると、あれほど動けなくて、苦労して車まで誘導したのが嘘のようにスタスタ歩いて、夕食を採り、２階の部屋まで一人で上がってきたのには驚いた。

昨日はケアマネージャーさんと面談があり、２時間も話し合った。そして、早急に介護認定を取りましょうという運びになった。母が住んでいる所は、身の回りの事は自分で出来るとう事が条件なのだが、薬をきちんと飲めば医師はそれが出来るはずだと言う。しかし、性格もあるのだと思う。母の部屋の掃除は容易ではない…。今日も掃除と洗濯の続きだった。

そんなこんなで明日はPMF野外コンサートに出かける予定だったが、とてもそんな気分になれないでいる。今の私たちには芸術の森は遠過ぎる。幸いチケットは当日券でと思っていたから今年もPMFは前売り券を買っていない。それはそれで寂しいのだが、PMFも運営が厳しくなっているようで会員のサービスが激減している。最終日のピクニックコンサートには出かけたいと思っている。前日は人間ドックがあり、今年もお友達と創成川オフの予定だ。

３連休との事だが、レッスンは相変わらず。しかし、明日は貴重な休みとなったので練習に充てたい。

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今月号の教室の新聞で取り上げたストラヴィンスキーの「ペトリューシュカ」。「ペトリューシュカ」は、人間の心を持ってしまった わら人形の葛藤を描いた作品です。「ペトリューシュ」カは、ロシア版のピノキオであり、悲しいことに、人間ではないのですが感情を持つようになり、人間に憧れています。「ペトリューシュカ」は時々引きつったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込めれらた苦しみの感情を伝えています。

１０月に札幌コンサートホールKitaraで行われるピアノ・リサイタルのプログラムに入っていたことを思い出した。ピアニストは札幌在住の医師でありピアニストでもある上杉春雄氏。そういえば、上杉氏はデビュー当時、確かこの曲を録音していたはずだと思って調べてみると、残念ながら廃盤になっていた。それが、何故か今日届いたのだ。どうやら、はじめさんが中古を探して手配したようだ。ジャケットを見ると若い～。２０歳の頃の録音。

早速、聴いてみた。音がはじけている！まるで炭酸水を飲んだかのように爽やかで楽しい演奏である。ライナーノーツには三枝成章氏が「これほどみずみずしいペトリューシュカを耳にしたことがありません。楽しみながら、のびのびと演奏している様子が目に浮かぶようです。」とコメントしていた。

あのアルトゥール・ルービンシュタインが自分のために世界で一番難しい曲を書いて欲しいとストラヴィンスキーに依頼して１９２１年に書かれたのが「ペトリューシュカ」からの３楽章。第１楽章の『ロシアの踊り』のスコアを見たら３段譜で和音を素速く弾き続けなくちゃならない。わ、腱鞘炎になりそうだ。

この第１楽章は「のだめカンタービレ」で一躍有名になりました。マラドーナコンクールの本選に向かうバスの中で、のだめが必死に楽譜と向き合っているその時に「きょうの料理」のテーマ音楽が流れてきちゃって、なんとステージで『ロシアの踊り』と「きょうの料理」を混ぜこぜにしてしまうというものでした。まぁ確かに似ていると言えば似ているけれど、ちょっとおちゃらけているシーンでもありました。

第２楽章『ペトリューシュカの部屋』は、主人公の屈折した心情と悲哀なのだそうです。

第３楽章『謝肉祭の日』は、ピアノという楽器が持つ華麗な演奏機能が展開されるように書かれたということですが、なるほどラヴェルの作品に通じるものがあるなと思いました。華麗な音楽です。

１０月の上杉氏のリサイタルが今から楽しみです。

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先日のコンクール予選を受けた小２の生徒さんの審査員の評価を、今日のレッスンに持ってきてくれたので読んだのだが、５人の審査員の共通のコメントは、綺麗、丁寧、テンポがしっかりしている。というものだった。では、何が惜しかったかというと、演奏が少しおとなしいというものだった。

選択したガボットは、左手がノンレガートなのだけれど、「もっとはずんで」と書いている人も居れば、「デュナーミクの差をつけて丁寧に弾けていた」というコメントもあった。「元気が欲しい！」という審査員からは一番高い点数をもらっている。出だしがP（ピアノ）から始まる短い曲だが、これもアレグレットで、それほどテンポは速くないのだ。

もう１曲の「やわらかなマーチ」も、一番高く評価してくれた審査員のコメントは「やわらかな表現力がすてきでした」や、別の審査員からは「よくうたって感情がこもっています」に対して、「もっと表現して欲しいと思いました」という評価もあった。楽譜の指定のテンポは四分音符＝１０８だから決して速くはないのだが、上の曲と共通していえることは、コンクール向きの演奏が必要ということでしょうか。タイトルの柔らかに行進するのではなく、かなりの急ぎ足で歩いたほうが強弱は付けやすいのかも知れません。

評価点は低いものはなく、かと言って高い訳ではありませんが、あと一歩(トータルであと5点だったそうですが）及ばなかったのは、経験だったり、本選へ余裕を持って臨めなかった事が大きかったと思います。お母さまは、タッチが弱いのではとおっしゃっていましたが、そうではありません。表現力と一言で済ませるのは簡単な事ですが、どう感じて演奏するかをアピールしていく事だと思います。

まずは初めての参加で、良い評価をもらったと褒めてあげましょう。堂々と演奏できたのだから！ただ、コンクールの趣旨として、４つの時代の作品を深く勉強するところまで行かなかったのが、私は残念でした。予選が迫ってくると、その２曲だけに気持ちが行くのは分かりますが、本選へ進んだ生徒さんはそうではないと思います。予選を通過したら今度は本選の曲というスタンスでは、このコンクールには勝てないと思いますし、これは大きな反省材料となりました。

楽譜に書かれているから、それをきちっと弾くのではなく、そこからどう感じてイメージを膨らませていくのかを小さい子に指導するのは難しいですね。色々な人の演奏を聴いて、同じ曲でも弾く人が違うとこんな風に変わるのかを聴く経験できたのは、コンクールに参加して良かった点だと思います。もう一人参加した中２の生徒さんは、半分も力を発揮出来なかったけれど、前向きな子なので他の人の演奏をよく聴いていたようだ。本選で弾く予定だったモーツァルトのピアノソナタを発表会でリベンジしてもらいたい。

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中田喜直さんというと、「雪の降る街を」の作曲者として思い浮かべる人が多いのではないでしょうか？そう、あのしみじみとした旋律の歌です。

雪の降るまちを　雪の降るまちを
想い出だけが　通りすぎてゆく
雪の降るまちを　遠い国から　落ちてくる
この想い出を　この想い出を　いつの日か包まん
あたたかき幸せの　ほほえみ

これは、一番の歌詞で３番までありますが、偶然TVで歌手の稲垣潤一さんが歌うのを聴いて、なんて素敵な歌い方なのだろうと感激した事があります。

中田喜直さんは、子供や小さい手の人がラクにオクターブを弾ける「細幅鍵盤」を薦めた方としても知られていますね。ヤマハから特注で購入する事が出来ますが、家を建てる時に細幅鍵盤を購入するか迷いました。しかし、グランドピアノを３台並べる広さは確保出来なかったのでやめました。当時、舘野先生が監修している「スオミ・ピアノ・スクール」の公開講座をされていた先生が札幌にいらして、その先生のレッスン室には細幅鍵盤と普通サイズのグランド２台、計３台がズラッと並んでいました。細幅鍵盤だとリストでもショパンでもラクに弾けると、おっしゃっていましたが、私は弾く機会がありませんでした。弾いてみたかった…。

今年の発表会では、３人の生徒さんに中田喜直さんの曲を取り上げていますが、なんだかいつもより練習してくるのです。響きが綺麗な「夕方の歌」や、元気で面白い「土人の歌」などが子供に受けるのでしょうか。「おまつり」が当たっている生徒さんは苦労していますが、確かにけっこう難しいですよね。選択したのは「日本のいなか」「おまつり」「ひとりぽっち」「土人の歌」「わらべうた」「夕方の歌」です。有名でカッコイイ「エチュードアレグロ」も候補に挙がりましたが、なかなかピニスティックなので、もう少し上達してからチャレンジしてもらおうと思います。

中田喜直さんは、とても繊細な方で、本当かどうか分かりませんが、ししゃもの骨までよけて食べるという事を聞いた事があります。

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