きままなひとりごと♪

第１４回～夜のしじまに～

２０１２年１０月２６日（金）
札幌コンサートホールkitara小ホール

プログラム

シューマン：森の情景　作品８２

ラヴェル：「夜のギャスパール」

—————休憩———————

ショパン：ノクターン１３番　ハ短調　作品４８－１

ショパン：バラード第４番　ヘ短調　作品５２

スクリャービン：ソナタ第９番「黒ミサ」　作品６８

グラナドス：「ゴエスカス　」～恋するマホたち～より　第４曲「嘆き、またはマハと夜うぐいす」

シャブリエ：ブーレ・ファンタスク

【アンコール】
ショパン：ノクターン　第１番　作品９－１

スクリャービン：ノクターン　作品９－２（左手のための作品）

ショパン：ワルツ　第７番

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

小山実稚恵さんの「音の旅」シリーズに出かけました。第１回目の「白」を聴いてから何回か聴いていますが、今回は 「黒」です。”夜のしじまに”と題されたこのプログラムを見て、好きな曲ばかりが並び、驚きました！ということは、私も夜の曲が好きなのでしょうね。欲を言うと、リストの「メフィスト・ワルツ第１番」が入っていればと思いました。この曲は、違う回で弾かれるようです。ステージの上には、黒の色彩をイメージした木にお花がコーディネートされていました。一際目立つ真っ赤な花が印象的で、ゾクッとしました。さて、今宵のコンサートの解説に小山実稚恵さんがステージに登場。黒のドレスが素敵でした。

プログラムは 、シューマンの「森の情景」から始まりました。全曲演奏ですと、結構なボリュームがあります。穏やかな曲で締めくくられると、後ろから「こんな難しい曲があったのね」と聞こえてきました。以前に発表会で取り上げた事がありますが、よくこれだけの作品を弾くメンバーが揃っていたものだと、私も感心してしまいました。続いて最も聴きたかったラヴェルの「夜のギャスパール」。”オンディーヌ”の美しく悲しい調べが会場を満たします。そして不気味な”絞首台”。第３曲の”スカルボ”では、もう心臓がバクバクしていました。この超難曲を演奏するのは勿論大変ですが、聴くのもまた難しいものだと思いました。曲がメロディアスではないと、よく分からないと思う人も多いようです。はじめさんと私はバクバクしながら聴き入っていましたが、隣の方は、ちょっとついていけないという感じでした。ラヴェルの作品で「鏡」より”道化師の朝の歌”を弾いた事がありますが、これも大変な難曲で必死に演奏しました。がしかし母と何人かの大人の生徒さんに「よく分からない」と言われてショックを受けた事を思い出しました。でも、やはり弾いてみたいと思う魅力がいっぱい詰まっている曲なのです。「スカルボ」はリストのメフィスト・ワルツが下敷きになっているそうですし。最初は小さな悪魔が会場を駆けまわっているようでしたが、次第に巨大な悪魔に変身していきます。バクバクが最高潮に達した時、悪魔はニヤッと笑って姿を消してしまいました。ラヴェルの美学なのだとか…。固唾を飲んで聴き入っていた はじめさんもホッと安堵したようなため息をついていました。

後半はショパンのノクターン第１３番ハ短調。ノクターンというより、バラードのようで唯一ステージで弾いた事があるノクターンです。そしてバラード第４番。前半まで少し不安定な箇所がありましたが、後半からの盛り上げ、圧巻のコーダに持っていく小山さんは流石！と思いました。 次がスクリャービンの「黒ミサ」ですからね。本当に凄いプログラムです。一転して、グラナドスの「ゴイェスカス」から最も有名で美しい”嘆き、またはマハと夜うぐいす」。ん、正直なところ、この曲の出だしを聴いて、別の曲が演奏されたのかと思ってしまいました。それほど元気が良くて、私には”嘆き”には聴こえませんでした。ちょっとイメージが違うようでした。プログラムの最後はシャブリエの”ブーレ・ファンタスク”。初めて聴く曲でしたが、明るくお祭りのような曲調で、闇から完全に放たれたようなイメージを受けました。

アンコールは、お約束の３曲。 まず、ショパンのノクターン第１番が優雅に演奏されました。次に演奏された曲を聴いて、舘野先生の十八番なので、すぐにスクリャービンのノクターンだと分かりましたが、左手のための作品なのです。いやぁ、これにはかなり驚きました。器用と言ったら失礼ですが、左手だけでこれだけの演奏が出来るのは本当に素晴らしいと思いました。はじめさんも、びっくりした！と言っていました。最後はショパンのワルツ第７番を、アンコールならではの速いテンポで軽快に。そういえば、曲と曲の間であえず拍手を入れずに、シーンとした会場にちょっとびっくりしたのですが、かなりの方がこの「音の旅」に通っていらっしゃるのでしょうね。それだけ小山実稚恵さんの演奏が人気があって支持されているという事なのでしょう。７年目の折り返しということですが、これからも素敵な演奏をお届け下さい。

お読みいただきありがとうございます。応援よろしくおねがいします。

にほんブログ村

午前中レッスンの予定だったが、体調不良のため欠席でレッスン休みとなった。帯状疱疹にかかったという事で先週に続き欠席。母や知人もかかった事がある病気で、痛みを伴うらしい。安静が一番なのだろうけど、ご自身のお仕事、家事などあるから、なかなかゆったり安めない現状のようです。あまり無理せずにお大事にしてください。

午後から集中してピアノに向かっていると、恩師から電話が。先日のコンサートのお電話で、いつもは葉書が届くのだけれど、相当お疲れのよう。そう午後２時スタートで終わったのが７時近かったのだ。４部構成の１部を除く会の全てのトリを務められたのだから無理もありません。とにかく凄い数のプログラムだったので、ステージの上には２台のピアノが置かれ、次の演奏者が待っているのでした。そして、暗闇の中を演奏者が登場しては退場されるので、客席はいつ拍手をしたら良いのか戸惑っていました。(^^;　プログラムも見れない程の暗さでしたが、スムーズにプログラムを進めるための演出だったのでしょう。でも、演奏の後には、やはり拍手をしたいのにと、ちょっと不思議な感覚に包まれました。

沢山の先生がご出演されていたので、小学生のお子さんも多かったです。丁度、通路を挟んだ席の子が、ひっきりなしに大きな咳をするので、ゼスチャーで静かにねと合図したのですが、全然ダメでした。こちらをチラチラ見ながらの咳はわざとらしく、隣の席のお母様も知らんぷりです。本当の咳なら、せめてハンカチを当てさせるとか注意して欲しいものです。しかし、その子も最初から最後まで居たのには驚きでした。私たちは耐えかねて４部で席を移りましたが、おしゃべりな人、鈴を鳴らす人、ビニール袋を開けてパンを食べだす人が居て、先日のキタラでも驚きましたが、マナーが….
３部からナレーションが入ったり、照明が加えられたりと、ステージも華やかになり、また演奏も素晴らしかったです。熱心に聴いている方や、演奏者に失礼なので、もう少し聴くマナーを指導していく必要もあるのではないかと思いました。(^^;

２６日（金）は小山実稚恵さんのピアノ・リサイタルに出かけますが、ゆったり聴けたら良いなと思います。

お読みいただきありがとうございます。応援よろしくおねがいします。

にほんブログ村

ラ・カンパネラとはイタリア語で「鐘」という意味。しかし、ラフマニノフのプレリュード３－２「鐘」とは、かなりイメージが違い、リストの鐘の音は軽やかで綺羅びやかだ。クラシックに疎い人でも「ラ・カンパネラ」を知っている人は多く、教室の生徒さんにも人気が高いようだ。

この曲の難しいところは、跳躍する音を軽やかに小指で弾く事。プロのピアニストでもミスタッチが目立ったりするので、怖い曲だと思う。

子供の頃に習っていたピアノの先生がアンドレ・ワッツが弾く「ラ・カンパネラ」が素晴らしいと、熱く語ってくれた事があり、私もいつかワッツのリサイタルで聴いてみたいと思った。そして、それは２０代の時に叶った。パガニーニ大練習曲、全６曲演奏したのだ。オール・リストのプログラムでロ短調ソナタもあった。瞬きをする瞬間も惜しむくらい、とにかく凄い演奏だった。

「ラ・カンパネラ」は、リストの作品で１番最初に弾いた曲なので思い入れがあるが、かなり前に弾いたきりで、発表会が終わってからブダベスト版を使って譜読に取り掛かったが、結構時間がかかてしまった。楽譜は数冊持っているけれど、勉強していた時のコルトー版が私は１番好きで使いやすいと思います。

コルトー版はショパンのエチュードでも使っているけれど、練習の方法や、解説が細やかで丁寧で良いですよね。パガニーニ大練習曲では、６番のイ短調も弾きましたが、変奏曲になっていて大好きな曲です。凄く苦労しましたが…。ラフマニニノフも「パガニーニの主題による狂詩曲」を書いていますが、この主題に魅せられてブラームス、シューマンも書いています。

全曲弾くことが目標ですが、３番、６番の次に弾くとしたら５番の「狩り」だと思う。

お読みいただきありがとうございます。応援よろしくおねがいします。

にほんブログ村