きままなひとりごと♪

年老いたリストを指して言った有名な言葉。聖なるものと世俗的なものが同居するという意味なのだろう。ショパンと１歳しか違わないリストだが、ショパンは３９歳で亡くなったのに対し、リストは７５歳まで長生きした。その生涯に１，４００曲以上もの作品を書いたのだという。しかし、実際に知られているのは２００曲にも満たないのではないかとも。他の作曲家と違うのは、オリジナルの他に編曲ものが桁違いに多いこと。オペラ、オーケストラ、歌曲などリストの手にかかると何でもピアノ譜になってしまうのだから凄い。印象派のドビュッシーや、ラヴェルにも多大な影響を与え、音楽史上最も早く調性から離脱しようともした作曲家。メフィスト・ワルツの第４ワルツとして書かれた「調性の無いバガテル」（後に第４ワルツは別に書かれた）は、音楽史上最も古い無調の曲で、シェーンベルクの編み出した１２音技法とは違う独自の旋法だったようだ。リストが亡くなって７０年も経った１９５６年にメフィスト・ワルツ第４ワルツと共に発見されたという。よく耳にする作品だが、そういう経緯がある事は知らなかった。野本さんの解説文を読んで「悪魔の音程」なるものを知った。「調性の無いバガテル」の冒頭で使われているのは、ＢからＦの減５度。３つの全音が「悪魔の音程」、”トリトヌス”。異名同音の増４度も同じ。リストは「私は調性を抹殺したい」と、音楽史上初めて「調が無い」ことを宣言した。後にバルトークやスクリャービンらによって道が究められていくというのだから、リストの存在は、やはり凄い。

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メフィスト・ワルツ第1番「村の居酒屋での踊り」が有名だけれど、リストはメフィスト・ワルツを４曲書いている。他に第４ワルツとして書かれた「調性の無いバガテル」、「メフィスト・ポルカ」という作品があり、第1ワルツの20年後、最晩年に「メフィスト」と名の付く作品を５曲書いたのだそうだ。これらの作品を聴く機会は滅多に無いのだけれど、この作品を全て録音しているのがカツァリスで、CDは随分前から持っていた。何度となく聴いては凄いなと思うばかり。今日、楽譜を４冊入手した。第1番だけのは、SCHOTT社(１，０５０円）、ヘンレ版（２，２０５円）、全音楽譜出版社（１，２６０円）は、野本由紀夫さんの解説が素晴らしく勉強になる。ムジカ・ブダペスト版（４，５１５円）は、全部の作品が載っていて、楽譜を見ながらCDを聴く事が出来た。カツァリスのCDの解説も野本由紀夫さんによるもので面白い。その野本さんがカツァリスの演奏は大変おもしろいと、おっしゃっている。なるほど、楽譜を手にカツァリスの演奏をじっくり聴くと、その素晴らしさ「読みの深さ」に驚嘆する。「メフィスト・ポルカ」では、リストの作品によく出てくる”ossia”（演奏者が好きな方で弾けるように）を右手で弾いて、本来の部分を左手で全部弾いているのです！それにしても、この曲を最初に聴いた時、「かえるの合唱」？！かと思いました。とても不思議で面白い作品です。

「メフィスト」は、リストが生涯好んで取り上げた題材とのことです。１９歳の時にベルリオーズにゲーテの「ファウスト」を読むように勧められて以来、この題材に興味を持ち続け、４６歳で「ファウスト交響曲」を書いているのですね。その後に着手したのが、レーナウによる「メフィスト・ワルツ」。これが有名な「村の居酒屋での踊り」で、その他の５曲はレーナウとは関係ないとのこと。

函館旅行の時に、はじめさんが「メフィスト・ワルツ」ばかり入っているもの作って、聴きながら走ったのだが、奇妙な事ばかり起きた。一番怖かったのは、夜、恵山へと向かう時だった。道路に黒い大きな猫が死んでいた。わっ！と思ったすぐその後に髪の真っ白な老婆が道にうずくまっていたのだ…。これ以上聴いていては、命が危ないから止めておこうと言って、ショスタコに切り替えた。何かを吹き飛ばしたい時はショスタコの５番と決めています。はじめさんは、忘れ物を２度もして家に戻ったのも「実はメフィストのせいだ！」と言っていますが、それは違うと思いますよ。(^^;

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昨日、今日と久しぶりのグループレッスンだった。遠方組の小学生は学芸会があるため来週行う予定。今年度の勉強は、ベートーヴェンのピアノソナタ第２６番「告別」と、ショパンのバラード第４番、はじめさんとのコンチェルト、来年度に向けての新曲の譜読み。これに基礎練習を入れると、あっという間に一日が過ぎてしまう。

ベートーヴェン自身が楽曲に標題を与えることは少なく、３２曲のうち「告別」と第８番「悲愴」だけ。序奏の最初の３つの音　G,F,Esにle be wohl（さようなら）と歌詞が書いてある。当時、出版社は「Les Adieux Sonata」とフランス語で勝手にタイトルを付け、ベートーヴェンは手紙で抗議したという。「lebewolh」は、心から愛する人にだけ使う言葉であり、「les adieux」は、集まった聴衆全体に述べる言葉で全く違うものだと。この曲に、ベートーヴェンはどれだけルドルフ大公への想いを込めて書いたのか。

「lebewolh」は、もう会えないかも知れないという切なく悲しい言葉だと思う。第３楽章の「再会」は演奏するのは大変だけれど、第１、第２楽章は表現の難しい曲だと思う。第１楽章の序奏はAdagioで重々しいけれど、すぐ変ホ長調のAllegroになるのだ。また会える日が来るだろうという希望が感じられるような明るさ。最後は動機が執拗に繰り返され標題の「告別」を訴えているようだ。「不在」と付けられた第２楽章はハ短調。ハ短調って悲劇的な暗さは感じない。むしろ劇的な調性だと思う。それにト長調の明るさが加わり、第３楽章の「再会」へと休み無く続くのにも意味があるのだと思う。終楽章は大変ピアニスティックで、ベートーヴェンがいかにピアノの腕が達者だったのかと思い知らされる。

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飛躍的に上達する生徒さんが増えつつあります。発表会が終わると気が抜けて全然練習してこない生徒さんも居れば、ますますハッスルして練習してくる生徒さんも居ます。

前者の生徒さんは意外と少ないのですが、すぐに新たな目標を持って演奏の場を用意するようにしています。それは「お弾き初め会」。教室で行うのですが、毎月のグループレッスンより、生徒さんは演奏の場という事を意識するようです。発表会明けの反省会で曲を選んで練習を開始しているけれど、先週に続きハッスルしている姉妹で通っている生徒さんは、もう弾けていてびっくり！「あれ、もう弾けちゃったね。もう少し難しい曲に変更しましょう」と言うと、お姉ちゃんのＹちゃんは頷いて「こんな簡単な曲でいいのかな？と思った」と頼もしい事を言います。妹のＭちゃんも、選んだ曲は来週のグループレッスンで弾く事にして、新に曲を選びました。それだけ力がついたという事です。帰り際、頑張ってきた事を褒めると、照れて、お母さんに抱きついていたのが印象的でした。
大人の生徒さんは、子供の柔軟性を羨ましく思うようで、１年の成長が凄いと声を揃えて言います。そして、可愛らしく、一生懸命に弾く子供の姿を見て元気を貰うとも。小さい子もどんどん伸びて、ハッスルしているリーダーのＹちゃんも「負けていられない」という気持ちになるそうです。お互いに良い刺激を受けて、レヴェルアップしていきますように。

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